Herederos cabreados

Qué mala cosa debe ser esa de ser heredero de genios de nuestro tiempo. Una responsabilidad tremenda, la de mantener impoluta la memoria de nuestros antepasados de gloriosa fama y relumbre. Y una labor cara, muy cara, porque fíjese usted lo que hay que gastar en Mr. Limpio y demás productos de limpieza para la académica tarea de limpiar y dar esplendor a las tumbas.
Lo curioso es que estos días dos de las familias herederas de los derechos más lucrativos de la historia del tebeo andan mosqueadas. Primero, los señores de Moulinsart, férreos garantes de la ortodoxia tintinera, que ven angustiados cómo el pintor Ohle Alberg usa las creaciones de Hergé con fines supuestamente artísticos. Así a ojo, creo yo que la divertida parodia de la famosa pintura de Magritte con los Dupont & Dupont no les debe causar mucho problema (más allá de la compleja ingeniería contable necesaria para cobrar los derechos de autor), pero otras pinturas en las que el famoso reportero se haya en situaciones bastante comprometidas, les debe haber puestos los pelos como escarpias. Que ya se sabe que la intachable actitud moral del héroe debe ser respetada. Juzguen ustedes.

Aunque tampoco andan muy contentos los sucesores de Charles Schulz, famoso creador de Peanuts (más conocido como Carlitos y Snoopy por estos lares). La biografía que acaba de aparecer del famoso dibujante, Schultz and Peanuts, de David Michaelis, lo muestra con un hombre depresivo y amargado, constatemente persiguiendo mujeres. Una imagen que parece haber enfadado, y mucho, a sus hijos y viuda.
La dura vida del heredero...

Qué malísimo que es el manga para la salud

Atentos, porque la noticia promete volver a levantar ríos de soflamas contra los perjudiciales efectos del manga y el anime en los inocentes corazoncitos de nuestra chiquillería. Si hace poco en Australia se acusaba a un muñeco de Naruto de inducir al homicidio, ahora la cosa viene de Bélgica, donde  en un parque de Bruselas se ha encontrado un cadáver despedazado con la anotación Watashi wa Kira dess (Yo soy Kira) una referencia al entretenido manga de Tsugumi Oba y Takeshi Obata, Death Note, que en España publica Glenat. La policía teme estar ante un psicópata asesino en serie. Deducción lógica, pues ya se sabe que la sufrida función sospechosa del mayordomo ha sido ahora sustituida por el aficionado al manga y anime (y si además es aficionado a los juegos de rol, directamente a calabozo sin pasar por casilla de salida). No dejaría de ser una anécdota de un pirado que no tiene una cosa mejor que hacer que dedicarse a hacer pedacitos del prójimo, pero seguro que en breve comienzan a salir sesudos teóricos alertando del terrible peligro que sufren los inocentes niñitos al tener un manga entre las manos. Ojo que como la cosa siga así, me veo los mangas en una sección aparte  con un cartel muy grande que ponga "Leer manga puede producir psicopatías" y cosas por el estilo.
Y digo yo, ¿nadie se plantea el trauma psicológico que plantea ver cosas como Escenas de matrimonio y demás?. !Psiquiatras, no dejéis ese campo de investigación!

Persépolis, a por el Óscar

El éxito de la adaptación animada de Persépolis, el tebeo de Marjane Satrapi no conoce límites. Según informa Yahoo News,el Centro Nacional de Cinematografía la ha elegido para representar a Francia en los Oscar 2008. Que alguien me corrija, pero creo que es una de las primeras veces que una película de animación es propuesta a la categoría de Mejor película extranjera de los galardones de la Academia hollywoodiense, todo un éxito para la autora iraní.
La película no tiene todavía fecha de estreno en España, pero se espera para este mismo otoño o invierno. Podéis ver el trailer de la película aquí.

Foster & Val

La semana (6 de julio) que viene se pone a la venta la edición española del excelente Foster & Val, de Manuel Caldas, un libro en tapa dura que analizar y repasa la vida y obra de este genial autor. La edición española contará también con una réplica a tamaño real de un original del Príncipe Valiente de Foster, una verdadera maravilla que permitirá a quienes compren el libro el ver cómo eran los enormes originales con los que trabajaba este autor.
El libro, traducido por Diego García , ha sido coordinado y dirigido por Jesús Yugo y cuenta con un completo artículo especial para esta edición comentando las ediciones llevadas a cabo en España, de la mano del propio Jesús Yugo y Álvaro Pons.
Caldas demuestra en esta obra el profundo conocimiento que tiene del personaje, con un pormenorizado análisis de la obra maestra de Harold Foster.

Os dejo un avance:

El gato del rabino, al cine

Parece que no sólo los superhéroes serán los protagonistas de las grandes producciones cinematográficas. La excelente acogida que ha tenido en Cannes la versión animada de Persépolis, de Marjane Satrapi, ha animado a más autores de la "nouvelle BD" a dar el salto y el próximo será, nada más y nada menos, Joann Sfar, que ha anunciado el proyecto de llevar a la gran pantalla, también en una película de animación, El gato del rabino, una de sus mejores obras. La película será producida por la sociedad Autochenille Production, una nueva productora creada por el propio autor, Clément Oubrerie y Antoine Delesvaux.
De esta forma, Sfar mantendrá un completo control sobre la adapatción, un aspecto que parce fundamental habida cuenta de la complejidad de esta gran obra, que transita con igual fortuna por la reflexión sobre las religiones que por la ficción más imaginativa.
Un interesantísimo proyecto.
Noticia vía ActuaBD.

Enlaces: información sobre la edición en castellano de El Gato del Rabino.

El Capitán Trueno comienza su cuenta atrás

El festival de Cannes acoge la presentacion del proyecto de adaptación cinematográfica de El Capitán Trueno, la creación de Mora y Ambrós. La pelicula, producida por Maltés Producciones y dirigida por Pau Vergara, verá la luz en 2009 y cuenta ya con un impresionante cartel de Miguel Mesas, autor también del espectacular teaser que se acaba de presentar.

Los premios del Salón del Cómic de Barcelona

Gran Premió del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional:
Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958)

Premio a la mejor obra extranjera 2006
Ice Haven, de Dan Clowes (Reservoir Books)

Premio a la mejor obra 2006
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)

Premio al mejor dibujo
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)

Premio al mejor guión 2006
Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula)
 

Premio Josep Toutain al autor revelación 2006
David Rubín
 

Premio al mejor fanzine 2006
Barsowia

Premio a la mejor revista 2006
NSLM (Nosotros Somos Los Muertos)

Premio a la divulgación del cómic
Toni Guiral

PREMIOS POPULARES

Premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el 2006
Stuck Rubber Baby de Howard Cruse (Dolmen)

Premio al autor revelación español
José Antonio Bernal

Premio a la mejor obra de autor español
El Cazador de Rayos 3 (Dolmen/Siurell)

Premio al mejor guión de autor español
Los Reyes Elfos de Faerie de Victos Santos (Dolmen/Siurell)

Premio al mejor dibujo de autor español
Kenny Ruíz por El Cazador de Rayos 3 (Dolmen/Siurell)

Premio a la Mejor Revista
Dolmen

Premio al Mejor fanzine
Gutter

Premio a la mejor divulgación del cómic
Álvaro Pons

Acabó el Saló de Barcelona

Ayer cerró sus puertas la 25ª edición del Salón del Cómic de Barcelona. Una cita que comenzaba con muchas, muchísimas dudas ante el cambio de fechas, de ubicación y la ambiciosa programación con la que partía, pero que hoy ya se puede decir sin ningún problema que ha sido todo un éxito. Rotundo y contundente, con más de 100.000 visitantes que abarrotaron el recinto del Pabellón 8 de la Feria de Barcelona, compitiendo y superando al evento sobre turismo que se celebraba en paralelo. Pero más allá de la afluencia de visitantes, hay razones sobradas para decir que este año ha sido, sin duda, la mejor edición de este evento que se recuerda en lustros. Hacía años que el Salón de Barcelona no recibía una atención mediática tan continuada (con el ejemplo máximo de la portada de El Periódico realizada por Horacio Altuna, un hito en la historia del tebeo), que no se notaba realmente la euforia absoluta entre todos los participantes. Algunos de los expositores me comentaban el domingo el indudable aumento de ventas respecto al año pasado y lo amplio de un espacio que, pese a todo, quedó pequeño para la avalancha de visitantes que lo llenaron el fin de semana. La sinergia con el día del libro ha sido total y el mundo del tebeo se ha contagiado perfectamente de esa alegría, con colas espectaculares ante los autores para conseguir su dibujito o firma.

Pero ha sido, además, un éxito en otras muchas facetas: las exposiciones han tenido un nivel altísimo, con algunas como la de Género Negro o la de Los Tebeos Valencianos (me vais a permitir la falta de humildad en este punto), que han sido calificadas por los que las vieron como extraordinarias, a las que hay que añadir las de Victor de la Fuente, Pablo Auladell o los amigos de Astérix (ésta última, todo un éxito de público, que tuvo que esperar largas colas para entrar en el pequeño poblado galo que se escenificó). Los editores extranjeros que visitaron el Salón tuvieron maratonianas sesiones de entrevistas con autores españoles, jóvenes y no tan jóvenes, que han convencido en muchos casos y de los que en breve comenzaremos a tener excelentes noticias.
Queda quizás en el debe que muchas charlas y conferencias, este año de excelente nivel, quedaron marcadas por la baja afluencia de público y la ya tradicional machaconería de la megafonía, que hacía literalmente imposible escuchar nada en las que se celebraban en el Salón de Actos.
Un éxito sin paliativos del que hay que felicitar a FICOMIC, pero que no debe hacer que se duerma en los laureles. Queda ahora la labor más importante: hacer que este éxito salga del recinto del Salón y se contagie a toda la ciudad.

Tebeos y cine

Con ese título y las fechas en las que estamos, estáis esperando que diga algo de 300, la adaptación de la novela gráfica de Frank Miller, ¿verdad?
Pues no. Servidor debe ser uno de esos pocos galos irreductibles que todavía se empecinan en decir que el tebeo no les gustó y que la película les interesa más bien poco (sobre todo tras ver los trailers y comprobar que, seguramente, sólo hay 10 minutos de película reales, estirados mediante cámaras lentas hasta las dos horas de película). Aunque quizás lo mejor es decir que como no la he visto, no puedo opinar, y así me evito polémicas repetidas.
Pero resulta que se puede hablar de tebeos y cine, más concretamente de tebeos adaptables al cine, categoría poco o nada definida que resulta tiene un galardón (¿quién no lo tiene?), en este caso del Fórum Internacional de Cine y Literatura que se celebra en Mónaco. Y resulta que se han anunciado los nominados para el premio de este año, que han sido:

• Miss Pas touche, de Hubert & Kerascoët (Editions Dargaud)
• La Perdida, de Jessica Abel (Editions Delcourt)
• Le Cadavre et le Sofa, de Tony Sandoval (Editions Paquet)
• Muchacho, de Emmanuel Lepage (Editions Dupuis)
• Universal War One, de Denis Bajram (Editions Soleil)

Discutible, como siempre, pero no dejo de imaginar el interesante thriller que puede salir de La Perdida o el espectaculo visual palomitero de Universal War One.

Fantagraphics publicará Pogo

Fantagraphics ha anunciado que publicará cronológicamente y en forma completa Pogo, la magistral creación de Walt Kelly y, posiblemente, una de las obras maestras del tebeo más desconocidas en nuestro país. La creación de Kelly es un prodigio que consigue mezclar con habilidad el humor más ingenua con la crítica política más despiadada, en un cóctel corrosivo que tuvo una influencia brutal en la sociedad americana de los 50 y 60. Pogo, un joven zarigüeya vive su tranquila vida junto a sus compañeros de pantano, su amigo Alberto el cocodrilo, el búho Howland o la tortuga Churchy… y, mientras tanto, hablan de lo humano y lo divino, componiendo una genial reflexión sobre el ser humano de la que es imposible abstraerse. Kelly, un genio de la narrativa, sabía articular cada tira y cada plancha para que tuviese varios niveles de lectura, que permitiesen que tanto un niño pudiese disfrutarla como que un adulto captase los dobles sentidos que poblaban toda la obra. Una genialidad que se extendía a toda la concepción de la serie, desde el magistral dibujo a la complejísima caracterización de personajes, en el que cada uno tenía su propia forma de hablar. Es fácil entender así que prácticamente todos los autores posteriores reverencien a Kelly, reconociéndolo como su principal influencia, desde Bill Watterson a Garry Trudeau, pasando por Berkeley Breathed, Jeff Mac Nelly y, por supuesto, Jeff Smith, que no puede ocultar las evidentes conexiones entre Bone y Pogo. Fantagraphics planea editar toda la obra en 12 volúmenes, que esperemos se editen en España, aunque la tarea sea una verdadera pesadilla para la editorial que recoja el guante. No es sólo la complejidad de la traducción, sino que además, sería conveniente adjuntar a cada volumen un extensísimo acompañamiento de notas sobre la política americana para poder entender al 100% los juegos de Kelly cuando parodia políticos famosos o situaciones concretas.

Desde luego, estamos en una época maravillosa de recuperación de los clásicos de prensa americanos.