París, París... y el estrangulador

Me atrevería a decir que Jacques Tardi sólo tiene dos obsesiones: París y el folletín. Es cierto que la primera guerra mundial ha sido tema reiterativo en muchas de sus obras, pero su tratamiento más “serio” y comprometido le resta la frescura y el sanísimo punto de sarcasmo continuado que imprime a otras obras, desde la maravillosa saga de Adéle Blanc Sec (esperando estoy su nueva entrega) hasta sus siempre interesante aproximación al polar, el género negro “a la francesa”. Si Adèle es la mejor plasmación de su amor por el folletín, sus historias de género, ya sea con Leo Malet o con Manchette, son un homenaje irredento a París, que se erige en el gran protagonista de las obras, omnipresente en unos cuidados escenarios que forman ya parte de su estilo. Sólo hay que fijarse en su puesta en escena para darse cuenta de la importancia que adquiere la ciudad, con encuadres repetidos donde la figura humana queda relegada a un segundo plano, cediendo la palabra a las calles y recovecos. Es posible que, para muchos, la narrativa de Tardi sea rutinaria y falta de garra, en exceso clónica. Y es indudable que así es a primera vista pero, a cambio, consigue dar sentido al concepto de historieta urbana, yendo más allá del simple cuidado en la documentación, consiguiendo que la ciudad sea un personaje más de sus obras, dotándolas de un estilo inconfundible.
Sin embargo, es curioso cómo su amor por el folletín, eje básico de toda la saga de Adèle Blanc Sec, y el polar, han discurrido en caminos paralelos, influidos entre sí y con préstamos continuados, pero separados. Extensas trayectorias que se unen por fin en El Secreto del Estrangulador,  todo un ejemplo de la inmensa capacidad de Tardi para reelaborar una novela de género de Pierre Siniac en un homenaje irredento a los mecanismos del folletín decimonónico que empapan las historias de Adèle Blanc Sec. Y lo hace, además, con su habitual sarcasmo e ironía, casi autoparódico, que en este caso se plasma en una divertida y lúcida reflexión sobre el propio mecanismo interno del ser humano que le lleva a apasionarse con el morbo folletinesco. Una inmersión en el proceso de creación de un asesino en serie que juega con todos los tópicos del género para reescribirlos y darles una nueva perspectiva.
Por desgracia, en la edición española se pierde una parte importantísima de la obra, que no sólo está concebida en sus contenidos, sino también en su forma. Originalmente, El secreto del estrangulador apareció como cinco entregas mensuales en formato periódico sensacionalista, que iban dando cumplida cuenta de las noticias relacionadas con los terribles asesinatos del estrangulador. En ese formato, Tardi consigue redondear un juego de espejos completo, en el que forma y fondo se interralacionan entre sí para engañar al lector totalmente. Norma editorial ha optado por publicar en España la edición recopilatoria que acaba de sacar Casterman en Francia. Una edición cuidada y de gran calidad, con la que se puede gozar muchísimo de la obra, pero que no permite obtener el 100% de lo buscado por el autor en esta magnífica obra. Atentos a los finales “extra”, divertidísimos (eso sí, lo de dejarlos sin guillotinar para que el lector los abra, una chorrada inmensa por parte de los autores).

FICHA TÉCNICA
El secreto del estrangulador, de Tardi y Siniac. Norma Editorial. Cartoné. 96 págs. BN. 15€

Ante tus ojos

Nueva editorial generalista que se aproxima al tebeo. Esta vez es Demipage, que acaba de editar en castellano una pequeña joya: Ante tus ojos, de François Matton. Un tebeo publicado en Francia por Le 5eme couche que podría englobarse dentro de un concepto de "poesía gráfica".
Según el texto promocional: "Este álbum es una invitación para iniciar un romance con lo que nos rodea. No se trata de una historia, sino más bien de crónicas poéticas. La aventura es ante todo la de una mirada que interroga a todo lo que se encuentra aquí mismo, delante nuestro, delante tuyo, Ante tus ojos.
También es la aventura del dibujo y de la escritura íntimamente ligados para acariciar la presencia de las cosas en el mundo (podríamos ester hablando de haikus fráficos).
Mirando lo que nos rodea con el lápiz en la mano, atraemos las cosas hasta muy cerca. A veces tan cerca que legamos a perderlas de vista- o nos perdemos en ellas hasta la locura.
Efectivamente, también se habla de locura en estas páginas. Pero de una locura suave, alegre. Una pérdida de sé mismo para mayor presencia de todo.
No es extraño pues que este álbum recuerde por momentos a un breviario para una vida mejor, a un manual de supervivencia para robinsones de salón, a un compendio de micro satori y mini incidentes, a una agenda para el tiempo suspendido, a un bloc de notas para vistas imposibles de lugares humildes...
En definitiva, una invitación al viaje inmóvil."
Datos técnicos: 64 págs. Color. Cartoné.PVP:15€

Corea mon amour

Más o menos la cosa es así: manga si son japoneses, manhwa si son coreanos y manhua si son chinos. Y, con seguridad, los países orientales faltantes en este corto listado disponen de algún término comenzado en “man” y acabado en “a” que identifica unívocamente lo que todos conocemos como tebeos. Cosas de la globalización, que nos obliga a ponernos al día de esto de los idiomas, ya se sabe. El caso es que, por desgracia, solemos meter en el mismo saco a todo tipo de tebeos que provengan de países asiáticos, en muchos casos un único saco de ignorancia o, peor, de desprecio peyorativo, olvidando que la única causa común que tienen todos ellos es la de la historieta. Pero si conseguimos saltar la terrible y espinosa empalizada de los prejuicios, lo cierto es que el invasor tebeo asiático es un excelente escondrijo de autores sorprendentes y de nuevas ideas. Es más, si nos centramos un poco, pronto veremos que las diferencias entre los diferentes países son profundas, desde las propias temáticas hasta los recursos narrativos usados.
Sirvan como ejemplo tres tebeos coreanos recién llegados a nuestras librerías. El primero, publicado por La Cúpula, es Gato Z de Byun Ki-hyun, una curiosísima revisión de los mitos infantiles. El autor juega con el lector a través de un extraño personaje, disfrazado de un popular héroe de tebeos infantiles, el superhéroe Gato Z, pero del que descubriremos poco a poco que quizás esconde secretos muy poco comunes a los trabajadores disfrazados de los parques de atracciones. El segundo, también publicado por La Cúpula, La luna entre las nubes, de Park Heun-Yong es el clásico relato oriental de la formación del espíritu a través de las enseñanzas de un viejo luchador ciego (con referencias obvias a al Zatoichi de Kitano). Por último, El Gran Catsby, de Doha (Glénat ediciones) es una reescritura de la inmortal obra de Scout Fitzgerald en términos modernos y… gatunos. Tres obras muy diferentes, pero que coinciden en marcar acusadas diferencias respecto al manga, tanto desde sus aproximaciones temáticas como formales. Así, en los tres casos encontraremos una narrativa muy distinta a la que estamos habituados. Frente a la exageración “decompresiva” del manga, con largas e interminables escenas que se suceden a lo largo de decenas de páginas, el manhwa resulta mucho más cercano a la historieta occidental, con escenas más cortas y una narración más sintética, pero que se diferencia de ésta por un ritmo casi sincopado, en el que el relato se corta de forma abrupta para seguir después sin apenas cambios. Acostumbrados a una linealidad atávica en nuestra historieta, estos cambios imprevisibles son muchas veces complejos de seguir para el lector occidental, que debe esforzarse por entrar en historias donde se requiere una colaboración mucho mayor por su parte. Un esfuerzo al que hay que añadir una mayor oscuridad temática, mucho más tortuosa en sus planteamientos, a veces imperceptible.
Buen ejemplo puede ser la segunda de las obras comentadas, donde la relación entre el joven e impetuoso Kyonju y el ciego Hwang Chong-ha se va construyendo en segundos planos, a partir de las reflexiones de los protagonistas derivadas de episodios aislados. No hay miedo a la ruptura de las líneas temporales y lógicas, pero tampoco a planteamientos complejos. Las referencias a Zatoichi pueden parecer obvias, pero pronto se diluirán ante una separación profunda entre concepciones.
Por su parte, Byun Ki-hyun va jugando con el lector, ocultándole la realidad de Gato Z y dejando pistas que pueden ser tan evidentes en unos casos como absurdas en otros, en un continuo zarandeo del lector entre realidad y ficción que consigue lo increíble: la tensión de un relato de intriga a partir de un personaje que no deja de ser un peluche gigante. Un cuidadísimo dibujo es además perfecto vehículo de contraste, recordando a veces los irónicos planteamientos de Michael Paulus.
Quizás en ese sentido el más próximo a la concepción temática y argumental occidental sea Doha, que transforma al millonario Jay Gatsby y la joven Daisy en el mísero Catsby y la bella Persu, dos jóvenes gatos humanizados que, como los protagonistas de la novela, tienen que vivir una historia de amor imposible. Si Daisy caía en los brazos de Buchanan, Persu hará lo propio en los del temible Hound, creando el escenario perfecto para un drama sobre la soledad y el amor, pero que es capaz abordarse conjugando una puesta en escena minimalista con un cuidado dibujo caricaturesco. Doha se revela como un perfecto catalizador de sentimientos y sensaciones, que son explorados con ternura y amabilidad, pero sin evitar caer en la dureza en muchos momentos.
Tres tebeos muy diferentes, pero que dan una excelente muestra de las ricas diferencias entre culturas que se trasladan, lógicamente, a la forma de entender la historieta.

Por fin, Blotch en castellano (y otras novedades de La Cúpula para diciembre)

Mucho hemos tenido que esperar para que llegue a ser publicado en castellano esa maravilla que es Blotch, el rey de París, la soberbia y genial obra en la que Blutch satiriza el mundo editorial reencarnándose en dibujante de un semanario de humor de entreguerras denominado "Fluide Glacial". Un juego de espejos en el que el francés se atreve con todo, transformando la revista en una publicación conservadora, hablando de sus "compañeros" Larssinet, Gouttelette o el famoso "M. Marcel", en un seguido de ironías que van de lo tierno a lo demoledoramente cruel, transformado la obra en una especie de sagaz imagen de la sociedad y pensamiento del francés actual. Divertidísima y recomendabilísima, pero que no debe hacernos olvidar que este mes aparece también un nuevo recopilatorio del genial Bola Ocho de Dan Clowes: Twentieth Century Bola Ocho. Dos indispensables de este mes.

Más novedades, en Sigue leyendo:

Novedades de Norma para enero

Bueno, mejor dicho, para la semana que viene. La llegada de las fiestas navideñas hace que todas las editoriales aceleren la puesta en librerías de sus lanzamientos y Norma no es menos, con una copiosa lista de novedades. Destaca por encima de todo, curiosamente, un libro sobre un guionista: René Goscinny, los primeros pasos de un guionista genial, de Aymar de Chatener y Christian Marmonnier, una completa revisión al trabajo de uno de los más grandes guionistas que ha tenido el cómic europeo y mundial. Además, edición en libro de De profundiis, la obra de animación de Miguelanxo Prado, el genial Canetor del trístemente desaparecido Charlie Schinglo, con Pirus a los dibujos; la nueva entrega de Thorgal, con el debut del siempre interesante Yves Senté a los guionies; una nueva entrega recopilatoria de las obras del maestro Eisner (que incluye la inédita Invisible People) y continuaciones de un buen montón de series americanas, de las que destaca la entretenida AIDP o la nueva edición de Farfhd y el ratonero gris, de Chaykin y Mignola.

Más información en el PDF de novedades de la editorial.

Hoy, presentación de Rosangela

Hoy lunes, a las 19 h, se presenta en la biblioteca Bonnemaisson de Barcelona (C/ St. Pere mes baix, 7) el álbum “Rosangela” de Corbeyran y Berlion (Rossell Cómics). La presentación contará con la presencia de Sandra Uve, directora de cine, guionista y dibujante de cómics, que charlará del cómic para mujeres y hecho por mujeres.

Un regalo perfecto

Llega la navidad y, con ella, los clásicos ímpetus consumistas-paranoicos. No es que los aficionados a los tebeos necesitemos muchos consejos para autoregalarnos tebeos, que sobrados vamos de ideas y, con seguridad, más de uno tiene la extra ya bien comprometida. Pero siempre aparecen pequeños objeto-fetiche que superan nuestra capacidad de imaginación y merecen ser reseñados. Así que, ya sea porque tenemos un hijo, sobrinita, primito o lo que convenga con la que haya que cumplir por obvias razones familiares o, simplemente, porque los aromas de turrón nos retrotraen hasta nuestra (ya lejana en algunos casos) infancia, ahí va una recomendación  distinta: la adaptación del clásico de Herman Melville , Moby Dick, que ha hecho Sam Ita. No es la primera vez que se adapta esta obra a la historieta (la más reciente en el recuerdo, seguramente, sea la versión de Will Eisner), pero sí que es la primera vez que historieta y pop-ups se funden en una especie de tebeo tridimensional fascinante. La endiablada habilidad de Robert Sabuda se encuentra con la narratividad de la historieta. Una mezcla muy extraña pero que funciona con engrasada perfección.
Una preciosidad fetichista indispensable. Lo edita SM y cuesta 25€.
Unas imágenes: