Repaso al 2006 (IV). ¡El tebeo está de moda!

Sin duda alguna, el 2006 pasará a la historieta del tebeo español como el año de la instauración del Premio Nacional de Cómic. A raíz de una iniciativa surgida desde Mallorca gracias a Pep Bernales (secretario de cultura de la Federación Socialista de Mallorca) y Joan Miquel Morey (presidente de la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic), Carme Chacón presentó el 4 de Abril una Proposición No de Ley para la creación del Premio Nacional de Cómic. Una propuesta aprobada por unanimidad de los grupos parlamentarios (aunque parezca increíble) y en la que se instó al gobierno a crear una comisión parlamentaria que estudiase los problemas de la historieta en nuestro país.
Lo que en otras artes es sencillamente un trámite lógico, una pura formalidad, en el mundo del tebeo se ha convertido en una especie de revulsivo que puede y debe tener muchísimas consecuencias.
La primera, y más evidente, es que el tebeo se pone de largo. Tanto como medio de comunicación como arte o forma cultural, cualquiera que sea la calificación que se le quiera dar, la historieta pasa a hablarse de tú a tú con el resto de las artes, adquiriendo un reconocimiento “oficial” que todos aquellos que amamos la historieta reivindicamos desde hace décadas.
Pero que nadie piense que ha sido labor de un día ni una afortunada coincidencia o inspiración. Llegar a este punto es el resultado de un largo camino, en el que todos los aficionados al tebeo hemos puesto de una manera u otra nuestro granito de arena para ir formando una montaña que, tras años, comienza a ser visible y a requerir atención del resto del mundo.
Pero hay más consecuencias, sobre todo en un nivel más industrial. La reunión de diputados de la Comisión de Cultura del Congreso con un grupo de editores, autores, libreros y críticos en el Salón del Cómic de Barcelona, evidenció la necesidad de organización que precisa el mundo del tebeo a todos los niveles. Para contestar a los requerimientos del Congreso, las partes implicadas deben dejarse las rencillas y la competencia en la puerta para articularse de forma corporativa eficaz, para que las partes implicadas en la industria y creación del tebeo tomen las riendas de su profesión. Autores, editores, libreros y distribuidores, los distintos eslabones de la cadena que ponen un tebeo en las manos del lector, tienen ahora sobre su tejado la necesidad de organizarse claramente para poder reivindicar sus necesidades con una voz única.
El Premio Nacional de Cómic ha ilusionado al sector como pocas veces se ha visto, sería una verdadera desgracia que se dejase pasar esta oportunidad para conseguir una sinergia real de esfuerzos en defensa de eso que tanto amamos, los tebeos.

Pero si tuviéramos que buscar un sustantivo para este 2006, quizás el más apropiado sería el de “normalización”. El Premio Nacional de Cómic ha sido tan sólo la punta de un iceberg arrollador que está teniendo como resultado la apreciación del tebeo en toda su extensión. El tebeo ha comenzado a salir del gueto y a aparecer en los medios de comunicación con un tratamiento que ya no es anecdótico, sino considerándolo y apreciándolo en su medida. Ya no es esa tontería para niños graciosa y que da para rellenar algún hueco del diario o de la programación. Es algo serio y que precisa atención informativa. Cada vez más, los diarios nacionales tienen secciones dedicadas al cómic o le dedican un espacio en sus apartados de cultura; hay programas de radio dedicados a la historieta, aparece en programas televisivos…
Una situación que, a mi entender, viene además provocada por un hecho incontestable: el tebeo se vende más. Pese a que las tiradas son exiguas y la situación no es como para echar campanas al vuelo, hay síntomas inequívocos de una recuperación del mercado, comandada con fuerza por el manga, el gran motor de la industria en este momento. Con casi un centenar de títulos en las estanterías de las librerías especializadas, el tebeo japonés ha protagonizado una explosión silenciosa, muy alejada del falso boom que vivió en los 90 al amparo del éxito de Dragon Ball. Lo que tenemos ahora es el resultado de un crecimiento lento y continuado, estable y firmemente asentado en una base de ventas creciente. No extraña a nadie saber que los tebeos más vendidos en España son mangas como Naruto, Bleach o Death Note, con cifras de ventas que hacen palidecer a cualquier otro tebeo. Cierto es que no es oro todo lo que reluce, pero no se puede obviar que, hoy por hoy, la subsistencia del entramado industrial de la historieta se basa en el manga, que ha tenido además, dos efectos tremendamente beneficiosos: primero, abrir el tebeo al mercado femenino, tradicionalmente alejado de la historieta. Segundo, volver a atraer a un público infantil y juvenil que estaba cambiando los tebeos de toda la vida por otras opciones de ocio más atractivas como la televisión y los videojuegos. Los continuados lamentos de la industria y los autores sobre el alejamiento de los niños de los tebeos ha encontrado respuesta, además, en un hecho incontestable: el fenómeno Witch, que ha demostrado que el problema no eran los niños y niñas, que sí que quieren leer tebeos, sino una industria que no sabía qué era lo que querían.
A esta recuperación del mercado infantil y juvenil hay que añadir el éxito creciente de la llamada “novela gráfica”. Un triste eufemismo para no llamar tebeo a lo que es un tebeo, pero que ha favorecido la entrada de la historieta en canales de distribución tradicionalmente vedados, como las grandes cadenas generalistas o los grandes almacenes. Tras la pérdida del espacio natural que era el quiosco, los tebeos se encontraban con el grave problema de no ser accesibles al público mayoritario. Recluidos en las librerías especializadas, apenas salían de un público aficionado devoto, pese a los intentos de estos establecimientos de atraer a compradores no habituales. Una situación que está cambiando gracias a la labor de distribuidores y editores, que han conseguido llevar los tebeos de nuevo al público. Cierto es que todavía hay mucho que hacer, ya que esta presencia sólo es cierta en grandes ciudades, pero supone un paso de gigante en la ampliación del mercado de los tebeos.
Y un último hecho para certificar este aumento de mercado: las grandes editoriales generalistas están comenzando a prestar atención al tebeo. Monstruos editoriales como Anagrama, Random House-Mondadori o Alfaguara han comenzado tímidamente a editar tebeos, incluso otrora grandes del tebeo como Ediciones B parecen interesarse de nuevo por ellos, en movimientos empresariales que evidencian el creciente atractivo del tebeo.
¡Incluso una gran cadena de librerías dedica su agenda anual al tebeo!
El tebeo está de moda, y esto, señoras y señores, no hay quien lo pare.

Repaso al 2006 (III). Clásicos y reediciones a tutiplén.

Si el año 2006 ha sido pródigo en algo es en el número de clásicos y reediciones de tebeos fundamentales, consolidándose una línea que ya comenzaba en el año anterior. Hace poco comentaba el gozo que suponía ver en las estanterías de las librerías especializadas las ediciones de clásicos indiscutibles como Krazy Kat, Little Nemo in Slumberland o Príncipe Valiente. Y no sólo extranjeros, que este año hemos podido ver ediciones cuidadas y respetuosas de clásicos de nuestro tebeo como El ladrón de Pesadillas, de Ángel Puigmiquel (Glenat) o Topolino, de Alfons Figueras (Astiberri), dos obras maestras impresionantes, o la lógica recuperación de El capitán Trueno que ha hecho Ediciones B aprovechando su 50 aniversario, editando el clásico Chandra el usurpador.

La sanísima costumbre de reeditar clásicos parece haberse contagiado a todas las editoriales y así encontramos que Planeta DeAgostini encabeza la lista de recuperaciones con las ya citadas Krazy Kat y Príncipe Valiente, consolidando una línea comenzada con Rip Kirby, Terry y Los Piratas, Snoopy y Carlitos, Flash Gordon, Modesty Blaise o James Bond, que no se ha quedado en las tiras de prensa y se ha ampliado al tebeo francobelga, con ediciones de Los Pitufos, Iznogoud o Lucky Luke (a las que en breve se sumará la genial Tomás el gafe de Franquin) y al tebeo americano, publicando ediciones de coleccionista de obras maestras como El retorno del caballero oscuro, de Frank Miller; V de Vendetta, de Lloyd y Moore; Kamandi, de Jack Kirby o JLA/JLE, de Giffen, de Matteis y Maguire, sin olvidar los coleccionables de obras tan fundamentales como La cosa del Pantano, de Alan Moore, Sandman, de Neil Gaiman. Un buen número de reediciones entre las que no se ha dejado de lado a una de las más esperadas por el público, la de Dragon Ball, de Akira Toriyama.

La editorial Panini, responsable de los derechos de Marvel en España, no se ha quedado atrás y ha reeditado en formato de lujo el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko o el Nick Fury de Jim Steranko, dos clásicos del género, iniciando también una saludable costumbre de reeditar tebeos previamente editados en formato comic-book en lujosos volúmenes recopilatorios, como los dedicados a la espectacular The Ultimates de Millar y Hitch, la apreciable Marvels de Busiek y Ross o la entretenida New X-Men de Grant Morrison, que se añaden a su colección habitual de Biblioteca Marvel, en la que se acaba de comenzar a editar uno de los mejores tebeos de superhéroes de Marvel, los X-Men de Claremont y Byrne.

Otra de las grandes, Norma Editorial, no se queda atrás y se apunta a la moda con cuidadas ediciones de clásicos del tebeo europeo como el Valerian de Mezieres y Christin o la influyente (y delirante) El Garaje hermético de Moebius, sin olvidar el tebeo americano, recuperando en ediciones recopilatorias el Sin City de Frank Miller (aprovechando el tirón de la película de Rodríguez) y la excepcional Concrete de Paul Chadwick, apuntándose también a la línea de recopilación de series previamente editadas en cómic-book con los volúmenes de la muy recomendable The Authority, de Ellis y Hitch.

Especialmente destacable está siendo la tarea de la editorial Glenat, que enfoca su labor de recuperación de clásicos de forma prioritaria en los autores españoles. A sus líneas dedicadas a Carlos Giménez, Alfonso Font, Jordi Bernet y Josep María Beá se han sumado las de autores tan importantes como Adolfo Usero, con Maese Espada o Víctor de la Fuente, con uno de los mejores westerns de la historia, Sunday. Una tarea que no está exenta de inesperados éxitos, como el conseguido con la edición de la obra de Purita Campos. Tanto las ediciones de Gina como de Esther han tenido tal respuesta del público que la editorial comienza este mismo mes una atrevida continuación de Las Aventuras de Esther a cargo de Carlos Portela y Purita Campos. Un trabajo encomiable al que hay que añadir el realizado con el manga, recuperando obras tan fundamentales los clásicos de Osamu Tezuka, Astroboy y Black Jack, o Lamu y Maison Ikkoku, de Rumiko Takahashi.

Pero no sólo las grandes editoriales se apuntan tantos en esta línea. Pequeñas editoriales como sins entido han tenido el exquisito gusto de editar obras tan maravillosas como el ¿Dracul, Drácula, Vlad?... ¡Bah! de Alberto Breccia en una edición de una calidad insuperable; la editorial vasca Astiberri ha comenzado la reedición en color del Bone de Jeff Smith, una de las series más famosas de la última década; una recién llegada como Kraken se atreve con la genial El pequeño Spirou de Tomé y Janry y con un clásico del tebeo británico como el Juez Dredd; la editorial La Cúpula recopila en un tomo la inquietante y magistral Agujero Negro, de Charles Burns y continúa la edición recopilatoria de la obra de los hermanos Hernández con Palomar y Locas…
¡Incluso una editorial ajena como Gadir al tebeo como se ha atrevido con el Poema en viñetas de Dino Buzzatti!

Si nos quejábamos de la dificultad de conseguir clásicos del tebeo en castellano, hay que reconocer que la “cosecha” de este año permite ser muy optimista para el futuro, con una claro asentamiento de esta política editorial que permitirá a los aficionados poder disfrutar de las grandes obras del tebeo.

Repaso al 2006 (II). Los mejores tebeos patrios

Si hacer una lista de lo mejor del tebeo extranjero ha sido complicado y arduo, habida cuenta de la gran cantidad de novedades de calidad que se han dado este año, confeccionar la de autores españoles es igualmente complicado, pero esta vez por lo exiguo y disperso de la producción de nuestros autores. Si el año pasado el porcentaje de obra publicada en España de autores españoles apenas superaba el 10%, mucho me temo que este año ni siquiera llegará a esa barrera psicológica. Generalmente, es difícil encontrar obra larga y lo habitual son pequeñas colaboraciones entre 1 y 4 páginas en revistas y fanzines. Una situación que se ha complicado todavía más con la desaparición de Mister K, todo un hervidero de nuevos autores.

Dicho esto, dos consideraciones más: la primera, la decisión de no incluir en la lista de obras maestras fundamentales en la historia del tebeo como Topolino, de Alfons Figueras, Sunday, de Víctor de La Fuente y El Ladrón de Pesadillas, de Ángel Puigmiquel, que entrarán en el tercer capítulo de esta serie de repaso al 2006, dedicado a los clásicos y reediciones. La segunda, que dada la dispersión y lo poco habitual que es la obra en álbum, he decidido incluir dos series que se publican en revistas.

Vamos con la lista, limitada a una docenita:

1. La Casa del Muerto, de Keko (Edicions de Ponent). Keko demuestra, por enésima vez, su impresionante capacidad e inteligencia. Historias incluidas en este álbum como El perfil requerido, pasarán a la historia como una de las reflexiones más demoledoras sobre el poder. Una obra maestra.



2. Bardín el superrealista, de Max (La Cúpula). Sólo Max es capaz de mezclar la innovación de Ware con la genial iconoclastia de los maestros de Bruguera de los 50 para conseguir uno de los tebeos más innovadores y corrosivos del año.



3. Tato, de Albert Monteys (El Jueves). La visión más vitriólica y genial de la juventud por parte de un autor en estado absoluto de gracia.



4. Los años oscuros, de Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent). La precuela de una de las sagas más imaginativas que ha dado el tebeo europeo.



5. Barrio 3, de Carlos Giménez (Glenat). El maestro Giménez volviendo a demostrar su sabiduria, capaz de hacernos pasar de la risa a ponernos un nudo en la garganta que tarda en desaparecer.
6. Roco Vargas 8: La balada de Dry Martini, de Daniel Torres (Norma). Tras varios álbumes anodinos, Torres vuelve a coger el tono que lo convirtió en los 80 en uno de los mejores autores españoles.
7. Los domingos, de Mauro Entrialgo (Edicions de Ponent). O del poder de la nostalgia, retratado por uno de los autores más lúcidos que tenemos en este país, auténtico notario de la realidad social que nos envuelve.
8. Psiconautas, de Alberto Vázquez (Astiberri). Una emotiva obra, que desarrolla una triste historia de ilusiones imposibles.
9. La tetería del oso malayo, de David Rubín (Astiberri). La rabia melancólica de Rubín es única, un autor que supura historieta por todos sus poros, con visceralidad y fuerza.
10. Silvio José, el buen parásito, de Paco Alcázar (El Jueves). El personaje más patético de la historia del tebeo, reflejo fiel del patetismo de la especie humana.
11. La isla de nunca jamás, de Javier de Isusi (Astiberri). Isusi confirma con esta obra que es uno de los pocos que ha sabido entender el otro lado de la aventura, ése que exploraron Pratt y Conrad.
12. El banyan rojo, de Carlos Vermut (Dibbuks). Una preciosa historia de amores perdidos, venganzas y maldiciones eternas, hermosamente orquestado por Carlos Vermut.

ACTUALIZACIÓN: Como bien se me indica en los comentarios, el extraordinario Los cuentos de la Estrella Legumbre, de Javier Olivares, fue publicado en Agosto de 2005, por lo que no entraría en esta lista de lo mejor del 2006, aunque entraría sin problemas en una lista de los mejores tebeos españoles de la década. Aprovecha el hueco el sugerente debut en el álbum de Carlos Vermut, El banyan rojo.

Repaso al 2006 (I). Los mejores tebeos de autor extranjero

Qué difícil, qué difícil es hacer una selección de los mejores tebeos de autores extranjeros publicados este año en España. La brutal (¿demencial?) oferta de títulos de este año muestra una calidad media realmente alta y, a poco que se haga repaso al año, hay casi una cincuentena de títulos que merecen reseñarse. Pero vamos a limitar la cosa a sólo veinte, dos decenas que en modo alguno pretenden ser una escala fiel de lo que ha sido este año 2006, sino sencillamente, una de las muchas clasificaciones personales que se pueden hacer. He optado por diferenciar entre reediciones (incluyendo clásicos)  y nuevas ediciones, considerando entre éstas a aquellas que no hubiesen sido publicadas en álbum. Vamos allá:

1. Ice Haven, de Daniel Clowes (Mondadori). Una obra maestra del siglo XXI, un repaso descreído y contundente a los sinsentidos de la especie humana escondida tras una inocua apariencia de relato de asesinatos con estructura de tebeo de prensa.
   



2. Locas, de Jaime Hernández (La Cúpula). El autor que mejor ha sabido captar la esencia de una generación, con el reparto de personajes más complejo y vivo que se puede recordar. Una obra maestra de los 80 que, por fin se publica de forma completa en España.
   



3. Stuck Rubber Baby, de Howard Cruse (Dolmen). Un brillante y emotivo relato sobre la situación de los homosexuales en la Américaprofunda de los años 50 y 60.
    



4. La ascensión del gran mal 5, de David B (sins entido). Un exorcismo de demonios personales que se traduce en una de las más apasionantes zambullidas a la psique humana y sus miedos.
   



5. El árbol que da sombra, de Osamu Tezuka (Planeta DeAgostini). Impresionante y gigantesco relato histórico sobre la entrada de la medicina occidental en Japón, magistralmente orquestado por Tezuka en un relato vibrante y emocionante.
6. Caricatura, de Daniel Clowes (La Cúpula). Clowes demostrando que pocos han sabido retratar la miseria humana y el fracaso como él. Una obra impresionante.
7. Periodo Glaciar, de Nicolas de Crecy (Ponent Mon). La creatividad al servicio del arte, uno de los viajes más imaginativos a la historia del arte y a la explicación de su sentido.
8. Los combates cotidianos 3, de Manu Larcenet (Norma editorial). Larcenet desnuda sus sentimientos y logra un relato con el que es difícil no conmoverse.
9. Pascin / La JavaBleue, de Sfar (Ponent Mon). La vida del pintor Pascin es una excusa perfecta para Sfar para caminar por la extraña pero profunda relación entre el sexo y el arte.
10. Balas Perdidas 4, de David Lapham (La Cúpula). David Lapham ha conseguido como pocos revitalizar el género negro, gracias no sólo a excelentes historias, sino a su milimétrico dominio del ritmo y la narrativa.
11. Apuntes para una historia de Guerra, de Gipi (sins entido). Uno de los autores sorpresa de este año, que logra convertir en oro de todo lo que toca. Su reflexión sobre los horrores y absurdos de la guerra, de cualquier guerra, es simplemente brillante.
12. Tierra de historias, de Flavio Colín y Wellington Srbeck (Edicions de Ponent). O de la historieta hecha con las tripas. La situación de la región de Minas en los años 20 se convierte en un relato arrebatado y pasional, visceral y de una fuerza impresionante.
13. Lapinot: La vida como viene, de Trondheim (Planeta DeAgostini). Sólo Trondheim es capaz de pasar de la comedia al drama con esta aparente simplicidad, logrando un relato tan conmovedor como una reflexión tan aplastante sobre la insignificancia de la vida humana.
14. Shade, the changing man, de Peter Milligan y Chris Bachalo (Planeta DeAgostini). La psicodelia, la transición entre niño y adulto, la dualidad masculine/femenino… todo tiene sentido en esta extraña perversión de Kerouak que es el ciclo “La carretera”. Genial.
15. El uno / El maximortal, de Rick Veitch (Norma Editorial). No se pueden concebir como separados. Juntos proporcionan la más sorprendente reflexión sobre el concepto de superhéroe que se pueda recordar.
16. Macanudo, de Liniers (Mondadori). El absurdo y la ingenuidad se funden para lograr resucitar el concepto de tira de humor. Años ha que no se lograba una tira tan entrañable como Liniers nos acerca día a día desde Argentina.

17. La Perdida, de Jessica Abel (Astiberri). Todo un recital de buen tebeo el que hace esta autora, transformando un relato autobiográfico en un vibrante thriller policiaco.

18. La mala gente, de Etienne Davodeau (Ponent Mon). Una profunda revisión de la génesis del movimiento sindical en la Francia de los 60.
19. Isaac el pirata 4, de Blain (Norma Editorial). La recuperación por la puerta grande un género, con un Blain soberbio.
20. Estafados, de Alex Robinson (Astiberri). Un autor capaz de desarrollar seis historias en paralelo de forma magistral, que se van entrelazando imperceptiblemente hasta conseguir un único relato de dramatismo desatado.

Se quedan fuera, pero por poco, obras tan estimables como El Capitán Escarlata de Guibert y David B, la visceral Vida de una niña de Phoebe Gloeckner, los dos álbumes de Petillon publicados este años, la soberbia adaptación de La balada de la costa Oeste de Tardi, la intrigante y apasionante Los muertos vivientes de Kirkman, la nueva entrega de El gato del rabino, la innovadora Morlac, el simbolismo de Rompenieves, los aterradores mangas de Hideshi Hino o la evocadora Paul se va a trabajar este verano. Pero al final, se hace recuento de todo y esto es lo que sale…

(Continuará)

Los innombrables, una serie de culto

La tradición de grandes guionistas de género de la escuela francobelga tiene a su mejor continuador en la figura de Yann Lepennetier. Un autor que ha sabido seguir fielmente el espíritu clásico de la aventura que imprimieron autores como Charlier en series tan recordadas como Theodore Poussin o Pin-Up. Pero, además, ha conjugado en muchas ocasiones este respeto a los maestros de la bande dessineé con una visión irreverente, rabiosamente iconoclasta y divertida, consiguiendo obras personalísimas como Los innombrables, que acaba de comenzar a editar en España dibbuks. Iniciada en la revista Spirou a principios de los 80, las primeras historias de la serie presentaban a un trío de mercenarios inclasificables, emperrados en socavar las bases del género de aventuras en cada página. Si los héroes clásicos eran honrados, abnegados y sufridamente entregados al prójimo, los creados por Yann son vagos, egoístas y piratones, dedicados a estudiar los mejores métodos para vivir sin trabajar. Una perversión que no sólo era temática, sino formal, ya que Conrad seguía el estilo del gran Franquin con historias muy distintas a las del maestro de Marcinelle.

Pero pese a las buenas vibraciones de las dos primeras entregas, la serie no cuajó, a lo que se añadía el espectacular pluriempleo de Yann, que se multiplicaba entre decenas de series. Casi diez años después, Yann y Conrad, ahora en Dargaud, retomaron la serie comenzando el llamado ciclo de Hong-Kong, con un salto cualitativo absolutamente brutal. Lo que en las primeras entregas era una serie divertida, más preocupada del gag que de contar una historia, se transformaba en una saga de aventuras que, manteniendo su iconoclastia inicial, recuperaba uno de los géneros más queridos franceses, la aventura exótica oriental, quizás una de las tradiciones más establecidas en ese país. Y lo hacía con inteligencia, intriga, emoción y muchísimo humor iniciando una serie modélica que serviría de ejemplo para docenas de autores.

La editorial dibbuks edita este mes en España Shukumeï, primer volumen de la saga (aunque inicialmente es el segundo, los autores decidieron cambiar el orden de publicación en la edición francesa para que las aventuras fuesen cronológicamente consecutivas) en el que nos encontraremos con Mac, Tim y Tony, los protagonistas de esta serie, embarcados en una desastrosa operación de rescate. Un divertido álbum, en el que Conrad y Yann comenzaban a tomar el pulso de la serie y en el que las muchas ganas de derrumbar todos los clichés de aventuras afecta el ritmo de la serie, que en ocasiones aparece como sincopado y a saltos. Un pequeño inconveniente que desaparece completamente en las siguientes entregas, aumentando su calidad en progresión exponencial.

Un clásico de la aventura que dibbuks edita con una calidad impecable.

Ficha técnica

Los Innombrables T1. Shukumeï, de Yann, Conrad
48 págs. Color - Cartoné al cromo. 22 x 29,5 cm. 12.- €

Editorial dibbuks

ARGH!

Las navidades traen un regalo adelantado: hoy se distribuye en las librerías especializadas de toda España ARGH!, una nueva revista de cómics dirigida por los jóvenes autores elfelix y Jorge Parras. A partir de la experiencia del siempre interesante Fanzine Enfermo, toman el difícil camino de la profesionalidad (¿existe la profesionalidad en España?, ése, me temo, es otro tema a tratar…) con una oferta sorprendente, de color rojo sangre como la visceralidad de sus propuestas. Las colaboraciones de los propios elfelix y Jorge Parras se complementan con las de los siempre sugerentes Miguel Porto, Luci Gutierrez, Luis Demano y El Flaco de la Gorra.

Hoy por hoy, editar tebeos en España es un riesgo importante, pero comenzar la aventura de publicar una revista de historietas de autores españoles que, además, busca soluciones gráficas novedosas y vanguardistas, es casi un suicidio, por lo que iniciativas como ésta merecen todos los apoyos. Este primer número coloca altísimo el listón de calidad, que esperemos mantenga y se una así a la excelente oferta de fanzines/revista de vanguardia como NSLM, HUMO, Lunático, Barsowia o BDBanda, sin olvidar los humorísticos como los veteranos TMEO y Cretino o Malavida o los recién llegados como Culebra.

Aunque atentos, porque podemos pasar de una sequía total de revistas a una oferta firme de lo más seductora, ya que el mes que viene aparecerán dos revistas nuevas en los anaqueles de las librerías especializadas: la versión “profesional” del genial fanzine gallego BDBanda y la propuesta de la editorial dibbuks, El Manglar.

La web de ARGH!: http://arghcomic.com/

Tebeos navideños (III). Ponga un Sfar en su vida

Siempre se ha dicho que la historieta es una vocación, un arte, pero también una profesión que se debe tomar con seriedad y perseverancia. Una afirmación que se puede aplicar a prácticamente todos los dibujantes de tebeos, desde las estrellas a los que comienzan sus primeros pasos. Pero hay un caso donde no tengo muy claro si se podría aplicar estrictamente, el del francés Joann Sfar. Quizás las palabras vocación y perseverancia puedan ser aplicables a este hombre, pero a poco que se siga su trayectoria, veremos que estamos ante un autor que es mucho más: es historieta en estado puro, que suda tinta y piensa en viñetas, que no puede entender la vida sin secuenciarla, ponerle unos marquitos y dibujarla.

Con apenas 35 años, acumula en sus espaldas más obra que la mayoría de su generación en conjunto, demostrando una incontinencia tebeística que no sabría si calificar como admirable o rayando en lo patológico. Pero lo más increíble es que Sfar hace trizas el refranero: siempre es bueno seguir la sabiduría popular en ese de que quien mucho abarca poco aprieta o que más vale calidad que cantidad, pero este autor se empecina en demostrar que es la excepción de la regla. Su vasta obra toca los temas más variados, desde la aventura al relato intimista, desde el humor infantil a la reflexión sobre la religión pasando por la recreación prehistórica, en un abanico de temas que precisaría una enciclopedia para poder ser descrito en su totalidad. Pero lo hace siempre desde una perspectiva propia, inconfundible, con una frescura y desparpajo sencillamente envidiables.

Gracias a su inacabable fertilidad creadora, casi todos los meses las editoriales publican una obra suya. Por ejemplo, para estas navidades podemos optar entre la delirante Paris-Londres que edita Ponent Mon o la sutil Klezmer editada por Norma Editorial. Dos ejemplos perfectos de lo comentado: en la primera, Sfar concibe un plan enloquecido y maquiavélico para relanzar el turismo bávaro, secuestrando al monstruo del Lago Ness, en una aventura disparatada y surrealista que divierte sin remisión. En la segunda, el francés consigue lo imposible, trasladando al papel la poesía de la música klezmer de los judios ashkenazi de la Europa del Este, jugando con violentos colores y una fluidez narrativa que recuerda a una melodía musical.

Si tras estos dos ejemplos se quiere seguir ahondando en el universo de Sfar, recomiendo se dirijan rápidamente a su librero a hacerse con joyas como El Gato del rabino, cuatro volúmenes en los que Sfar hace un recorrido por la religión judía tan brillante como sugestivo (editados por Norma Editorial); la biografía del inclasificable pintor Pascin, publicada por Ponent Mon en dos cuidados volúmenes (Pascin y La Java Bleue), en la que Sfar reflexiona sobre la relación entre la vida, arte y sexo; la intrigante y genial Profesor Bell (sins entido), en la que un sosias de Sherlock Holmes debe enfrentarse a misterios sobrenaturales o visitar al encantador Gran Vampir (sins entido), un vampiro siempre a la búsqueda de una bella dama a quien entregar su corazón. Sin olvidar, por supuesto, la ambiciosa La mazmorra (Norma Editorial), una macrosaga que dirige junto a otro de los genios de su generación, Lewis Trondheim, y que supone una nueva aproximación a la fantasía aventurera de capa y espada, mezclando referentes que van desde los pulps de Robert E. Howard a la literatura decimonónica francesa.

Pero es mi deber advertir del grave peligro de este autor: leer obras de Sfar engancha. Como la más adictiva de las drogas, oigan.

Tebeos en los museos

El centro Georges Pompidou de París abre hoy una impresionante exposición sobre Hergé, el creador de Tintin. La muestra recoge centenares de dibujos y planchas originales como homenaje a este gran autor, del que se conmemora el centenario de su nacimiento en el 2007. Un evento fundamental que se acompaña de un extensísimo catálogo, Hergé par Hergé, un libro de más de 1000 páginas que recopila más de 800 ilustraciones, artículos, declaraciones del autor y una extensa biografía y bibliografía. Una coedición entre Moulinsart y el Centro Pompidou que no es nueva en el panorama francés. Sin ir más lejos, este año el Museo del Louvre coeditaba con Futuropolis la excelente Periodo Glaciar de Nicolas de Crecy (publicada en España por Ponent Mon).

Una noticia que no es una excepción en la política cultural francesa, sino la regla: el mismo espacio acoge también estos días la exposición BD Reporters (Reporteros de historieta), en la que se repasa la visión de los dibujantes de los países que visitan con especial atención a la brillante serie El fotógrafo, de Guiber, Lefèvre y Lemercier (publicada en España por Glenat).

¿Sería posible ver en los museos españoles una exposición de estas características de autores como Alfons Figueras, Carlos Giménez, Ángel Puigmiquel, Miguel Quesada...? ¿O que el Museo del Prado coeditara un tebeo con una editorial española?
¡Ay! Soñar cuesta bien poco...

Tebeos navideños (II). Clásicos de ayer, hoy y siempre

Dicen que cuando no se conoce la historia, se está condena a repetirla. Una regla que se cumple por desgracia con demasiada frecuencia, pero que en el caso de los tebeos plantea una variación curiosa: ¡ya me gustaría que se pudiera repetir!
No es que quiera caer en el ejercicio de nostalgia enfermiza, pero uno de los grandes problemas del tebeo (y no solo en nuestro país) es el absoluto desconocimiento de los clásicos de la historieta. No estoy hablando sólo de ignorancia, sino de imposibilidad física: ¿Se imaginan ustedes que en las librerías de este país fuese imposible comprar el Quijote, Hamlet, o la Divina Comedia? O que en las tiendas de discos no hubiese nada de Beethoven, Bach, Mozart, o que fuera imposible comprar una película de John Ford u Orson Welles…
Una situación terrible, ¿verdad?
Por desgracia es la que ha sufrido el tebeo de forma sistemática desde hace años, aunque hay que reconocer que poco a poco, esta situación está cambiando. Casi todas las editoriales están haciendo esfuerzos titánicos, en muchos casos abocados a la pérdida de dinero, para poder dar a conocer los clásicos del tebeo. Es una labor lenta pero que, curiosamente, ha hecho coincidir en estas navidades la aparición de ediciones de tres obras maestras absolutamente imprescindibles, posiblemente para muchos las mejores obras de la Historia del Tebeo, con mayúscula.
Comencemos por la portuguesa Libros de Papel edita en España la lujosísima edición en blanco y negro de la obra magna de Harold Foster, Príncipe Valiente. Una obra que comenzó en 1937 y que retrata las aventuras y vivencias de un joven en los días del rey Arturo con imaginación y una calidad gráfica soberbia, como pocas veces se ha visto. Manuel Caldas ha hecho una labor impresionante de recuperación y restauración de la obra original, permitiendo ver unos matices casi desconocidos en las anteriores ediciones. Si no podemos esperar al ritmo de un volumen trimestral de esta edición, siempre es posible acceder a la edición que acaba de completar Planeta DeAgostini de esta misma obra, a color y a un precio mucho más económico.

La misma Planeta DeAgostini es la responsable de editar en España un clásico que prácticamente era desconocido en nuestro país: Krazy Kat, de Herriman. Las desventuras del trío amoroso formado por la/el ambigua/o Krazy Kat, del que nunca se sabe realmente su sexo, enamorada/o platónicamente del ratón Ignatz, que rechaza su amor a ladrillazos mientras el perro oficial de policía Ofissa Pup intenta infructuosamente demostrarle su amor a Krazy y desenmascarar a Ignatz. Todo un monumento al surrealismo, admirado por artistas como Picasso o Kerouak, y que es absolutamente indefinible. Herriman consiguió hacer poesía visual, sentando las bases de recursos gráficos y narrativos novedosos (recordemos que es una obra que comienza en 1913) que aún hoy en día son modernos. Una obra que siempre tendrá la dificultad añadida de la imposible traducción al castellano, habida cuenta de los juegos fonéticos y de palabras que el autor utilizaba recurrentemente.

Y por último, Norma Editorial nos trae el regalo definitivo para cualquier aficionado a los tebeos: la lujosísima edición de Little Nemo in Slumberland, ¡Esos espléndidos domingos! dirigida por Peter Maresca. Con un cuidado y una rigurosidad impecables, ha recuperado el esplendor de las gigantescas planchas de la obra de McCay, reproducidas con unos colores nunca vistos y al tamaño tabloide original. Un libro fetiche, que recopila una selección de las 120 mejores planchas dominicales de esta obra iniciada en 1904 y que sigue siendo hoy una cima de la modernidad. Las aventuras oníricas del pequeño Nemo son la excusa para un despliegue visual de una elegancia nunca igualada, que en esta gigantesca edición (el libro desplegado mide un metro) permite saborear al 100% este impresionante trabajo. Por desgracia, sigue estando en el debe de las editoriales españolas una edición completa y cronológica de esta obra maestra del tebeo, pero esta edición (muy cara, sí, pero que vale cada euro que cuesta) permite a los aficionados no sólo a la historieta, sino a cualquier arte, disfrutar aunque sea un poco de esta maravilla del noveno arte.

Tebeos navideños (I)

Como la cosa esta de las navidades está a la vuelta de la esquina, sigamos fomentando el consumismo desaforado, a ser posible de tebeos. Nada mejor que sorprender al familiar, amigo, amado, amada o lo que se tercie con un tebeo, así que sirva la siguiente lista por entregas como guía de compras navideñas. Eso sí, como esto de los gustos es cosa propia e intransferible, vaya por delante el aviso: si luego sale mal la cosa, servidor no sabe nada de nada y todo ha sido culpa de los duendes cibernéticos, que haberlos haylos.

Empecemos con recomendaciones para los más pequeños. Pese a que los tebeos siguen siendo calificados por el 90% de la población como un entretenimiento infantil, la paradoja que sufre el mercado español es que prácticamente no existe oferta para ellos. Una dolorosa situación de la que ya lloraré con más detenimiento en el futuro, pero apliquemos ahora un parche momentáneo, porque entre las novedades navideñas hay un par de joyitas publicadas por la debutante Ediciones Kraken. En primer lugar, Pedro El Coatí, Larcenet y Gaudelette. Un “tebeo de animalitos” que se decía antes, que cuenta las aventuras de la aburrida fauna de un zoo, que pasa sus días jugando al tute protagonizando las historias más hilarantes. Gags clásicos, eternos y universales que cumplen a la perfección el cometido de hacer sonreír a los más pequeños. Pero, sin duda, la estrella es la reedición (¡por fin!) una de las mejores series francobelgas de todos los tiempos: Las aventuras del pequeño Spirou. Tome y Janry crearon esta versión infantil del inmortal botones aventurero que Franquin llevara a la fama para conseguir plasmar con más exactitud que nadie el espíritu de la travesura infantil. Un cóctel de ingenuidad, mala leche y picardía que refleja la infancia con tal verosimilitud que es imposible no sentirse atraído. Los niños se divertirán con las travesuras de la pandilla del pequeño Spirou y los mayores, ¡ay!, no podrán evitar ese guiño de complicidad nostálgico. Ideal para niños de 9 a 99 años.

Poco más hay entre las novedades navideñas que se pueda regalar a un niño, pero entre lo publicado este año podemos todavía encontrar buenos tebeos infantiles (y no tanto, que no estaría de más que los padres les pegasen un repasito también) como, por ejemplo, ¡Yotsuba!, de Kiyohiko Azuma (Norma editorial). Los cinco volúmenes publicados hasta el momento de las aventuras de esta niña de pelo verde son sencillamente deliciosos. La ingenuidad e inocencia de Yotsuba consigue que las cosas más simples aparezcan como aventuras increíbles, recuperando el sentido de la maravilla de la infancia. Divertida, emotiva… para un niño leer este manga es pasar un rato genial, para un adulto, una vuelta a la infancia.

Una elección sin posibilidad de error es aprovechar la edición completa que está realizando Planeta DeAgostini de Los Pitufos, la genial creación de Peyo. Algunos de los álbumes son verdaderas obras maestras del noveno arte, en las que su creador demostró que existe un humor universal, que entronca con los cuentos clásicos de toda la vida. Y si los niños son más “siniestros”, no hay duda: el encantador Vampir de Joann Sfar (Alfaguara). La imaginación desbordante de Sfar es el ingrediente perfecto para crear las aventuras de este pequeño vampiro que intenta ser normal en un mundo de monstruos espeluznantes. Sencillamente delicioso.

Y sin olvidar, por supuesto, una obra de un buen amigo de Sfar: Los tres caminos (sins entido), de Lewis Trondheim y el español Sergio Garcia. Un libro-juego en el que los lectores deben guiar a los personajes por diferentes opciones. Original y divertido.

(..continuará)